01/08/2025

*Oxê Filmes promove o Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual*

 *Oxê Filmes promove o Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual*


Fotos de divulgação 



_Projeto oferece uma imersão intensiva nas diversas etapas da pós-produção cinematográfica_


A Oxê Filmes encerrou as atividades do Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual. Realizado desde o dia 21 de julho, o projeto acontece de forma online e ao vivo, por meio da plataforma Zoom, com participação de estudantes, profissionais e entusiastas do setor audiovisual residentes no estado.


A iniciativa tem como principais objetivos a qualificação profissional em uma área ainda carente de mão de obra especializada no RN, o fortalecimento da cadeia produtiva do audiovisual local e a democratização do acesso à formação técnica e artística.


As oficinas oferecem uma formação intensiva sobre as diversas etapas da pós-produção, abordando temas como montagem, colorização, finalização, edição de som, foley, música, mixagem e acessibilidade.


Segundo Pipa Dantas, coordenadora do projeto, o Frame Sonoro nasceu da vontade de fortalecer e articular uma classe profissional colaborativa na área de pós-produção no estado. “Como não estamos em set e participamos da última etapa do processo, geralmente temos pouco contato com o restante da equipe e elenco, o que dificulta os intercâmbios – uma peça fundamental para o aprimoramento e profissionalização da categoria. Esse projeto é uma porta de entrada para estudantes e entusiastas do audiovisual aprenderem gratuitamente sobre essa etapa tão importante, contribuindo para a formação qualificada de mais profissionais”, explica.


Gabriel Santos, participante da oficina e morador de Jardim do Seridó, destaca o impacto positivo da formação. “Vivenciar essa experiência tem sido uma alegria. É muita informação, sobretudo para quem está começando no audiovisual, mas a metodologia, as falas acessíveis e a vontade de compartilhar conhecimento geram um aprendizado muito bonito. Cada aula é uma descoberta, e a sensação que fica é: será que pode ter mais? E sempre tem. Espero que venham outras edições”, comenta.


Já a estudante Raane Myrtle enfatiza o papel da didática na construção do conhecimento. “Participar das oficinas da Frame Sonoro tem sido muito enriquecedor. O acesso facilitado a profissionais da área nos ajuda a entender melhor a realidade do processo de pós-produção, além de termos espaço para tirar dúvidas. Todos os facilitadores foram muito solícitos e dispostos a contribuir para o nosso aprendizado. Como estudante de multimídia, eu já conhecia algumas etapas da pós, mas vê-las explicadas com calma foi fundamental. No geral, gostei muito e considero as oficinas essenciais para quem quer ingressar ou já atua no audiovisual.”


As aulas foram ministradas por profissionais reconhecidos do audiovisual potiguar, como a montadora Pipa Dantas (responsável por filmes como Sêo Inácio ( ou o cinema do imaginário), Abraço de Maré e SEPTO), o cineasta e professor Ricardo Felix (Irmão do Medo, A Pizza, SEPTO), além de Kely Araújo e Thiago Cerejeira, especialistas em acessibilidade da Dialógica Acessibilidade. Além das aulas teóricas, os participantes também tiveram acesso ao material bruto de uma produção cinematográfica potiguar, vivenciando uma experiência prática completa com o uso de softwares profissionais e aplicação direta dos conhecimentos adquiridos.


O Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual é apresentado pela Fundação José Augusto, Secretaria Estadual da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A produção é da Oxê Filmes.


Ministrantes:


* Pipa Dantas – Montadora com 13 anos de experiência, associada à edt. 

* Ricardo Felix – Cineasta, músico e professor com 20 anos de atuação em áudio

* Kely Araújo e Thiago Cerejeira – Especialistas em acessibilidade comunicacional pela Dialógica Acessibilidade

30/07/2025

O Gratitte Educa voltando com tudo.


 Fala galera, o Graffiti Educa está de volta! 🔥


🎨 Nós somos um projeto de Graffiti e arte urbana que vem se desenvolvendo desde 2020, a cada nova edição, vem mostrando que é capaz de ser ampliado ainda mais, trazendo mais artistas e estudantes para o foco de nossas ações educacionais, transformando a vida de muitos através da arte.


O projeto que já está em sua quinta edição, dessa vez, irá desenvolver ciclos formativos compostos por oficinas de Graffiti, produção coletiva de murais e rodas de conversa para os alunos do fundamental e EJA da Escola Municipal José de Andrade Frazão.


👉🏽 Quando? Dias 08, 15, 16 e 22 de Agosto.

👉🏽 Onde? Escola Municipal José de Andrade Frazão, Nossa Sra. da Apresentação.


Durante esse período estaremos ocupando o ambiente escolar com a nossa arte, desenvolvendo muitas ideias artísticas junto com todos os alunos participantes!


😉 E aí, gostou do projeto? Compartilha esse post para mais pessoas conhecerem a nossa iniciativa.


✍🏽 O projeto Grafitti Educa foi contemplado pelas Seleções Públicas Nº 008/2024 “Poeta Blackout” de Fomento à Cultura do Município de Natal, através da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) 2024, no  Edital de Apoio à Cultura Urbana e Periférica 17/2024, Nº 012/2024 de Fomento à Cultura do Município do Natal Através da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB 2024 com apoio da @secultrn e por meio do Município do Natal @natalprefeitura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte @governodorn, Ministério da Cultura e Governo Federal.


#graffiti #natalrn #graffitieduca #arteurbana #zndenatal

                    https://www.instagram.com/p/DMtJm6jB57e/?igsh=M2N3MnNhaHEwdnF2

Cia Deborah Colker no Tam

 


🎭 Nos dias 14 e 15 de outubro, a aclamada @ciadeborahcolker retorna à Natal com seu novo espetáculo sucesso de público e crítica, “Sagração”, no palco do @teatroalbertomaranhao.oficial.


✨ Criado a partir do clássico “A Sagração da Primavera”, o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade de @deborahcolker. “Sagração” mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.


A @ciadeborahcolker é apresentada pelo @institutoculturalvale, @petrobras e pelo Ministério da Cultura. O espetáculo tem produção local da @idearteproducoes.


🗓️ 14 e 15 de outubro, 20h

📍 Teatro Alberto Maranhão

🎟️ Vendas SOMENTE no site Olhaoingresso.com.br


#idearteproducoes #ciadeborahcolker #sagracao

*Instituto Neoenergia abre inscrições para o Prêmio Inspirar 2025*

 *Instituto Neoenergia abre inscrições para o Prêmio Inspirar 2025*

_Mulheres negras que transformam comunidades por meio da arte e cultura são foco desta edição. Premiação reconhecerá 16 iniciativas com R$ 169 mil; inscrições vão até 1

3 de agosto_


Natal (RN), 29 de julho de 2025


O Instituto Neoenergia está com inscrições abertas para o Prêmio Inspirar que, pela primeira vez, será exclusivo para mulheres negras (cisgênero ou transgênero). Podem concorrer lideranças femininas que estão à frente de projetos culturais desenvolvidos no Rio Grande do Norte, Bahia, Pernambuco, Distrito Federal e cidades do interior de Mato Grosso e do interior de São Paulo. As inscrições são gratuitas e vão até 13 de agosto pelo site premioinspirar.com. 


Serão reconhecidas 16 iniciativas com premiação total de R$ 169 mil. Os valores serão distribuídos de acordo com as categorias da premiação, sendo duas serão definidas por mérito cultural e avaliadas por um comitê técnico e por especialistas externos; e as demais por decisão popular. As vencedoras serão anunciadas em cerimônia no fim do ano.


Em sua quinta edição, o Prêmio Inspirar reconhece lideranças femininas que atuam com atividades culturais e geram impacto positivo em suas comunidades. A iniciativa é apresentada pelo Ministério da Cultura e Instituto Neoenergia e realizado pela Baluarte, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Neoenergia.


_“Estamos reforçando o compromisso com a igualdade de oportunidades, destacando o protagonismo de mulheres negras que representam 28% da população brasileira e, historicamente, enfrentam barreiras de acesso a recursos e visibilidade. É um reconhecimento do impacto positivo dessas mulheres na sociedade e de como elas impulsionam o desenvolvimento cultural em todo o Brasil_”, declara Renata Chagas, diretora-presidente do Instituto Neoenergia.


Nas últimas edições, o Prêmio Inspirar reconheceu lideranças negras, como Consuelo Gonçalves, criadora da Feira das Mulheres Negras; e Dandara Martins da Silva, idealizadora do Maracatu Nação Erê, grupo de baque virado infantil de Pernambuco. Alinhada à Agenda 2030 da ONU, a iniciativa fortalece diretamente o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 5 (ODS 5 - Igualdade de gênero) e contribui com outros seis ODS, incluindo redução de desigualdades e promoção da diversidade cultural.


*Quem pode participar e como serão avaliadas as propostas*


As inscrições estão abertas para duas categorias distintas: Mulheres e Coletivos. A primeira é voltada exclusivamente para mulheres negras, cisgênero ou transgênero, maiores de 18 anos, com atuação comprovada em arte ou cultura há pelo menos um ano. A segunda categoria contempla grupos não formalizados, que tenham como representante uma mulher negra e com atividades culturais comprovadas há, pelo menos, um ano.


*Legenda da foto:* Anailde Pereira, liderança da Associação Quilombola de Gruta dos Brejões, na Bahia, foi

uma das vencedoras do Prêmio Inspirar 2023.


_Foto: Pedro Paquino (Agência EDN)/divulgação/Instituto Neoenergia_


*ASSESSORIA DE IMPRENSA DA NEOENERGIA COSERN*

29/07/2025

🎉 CONVITE ESPECIAL - LANÇAMENTO DO LIVRO 🎉

 🎉 CONVITE ESPECIAL - LANÇAMENTO DO LIVRO 🎉



⚠️ AH! PRÉ-VENDA ABERTA!

https://www.instagram.com/vivaomovimentoestudantil?igsh=MXQ2OG5vcW5hMmZhOQ==


   Com muito orgulho, convidamos você para o lançamento do livro

📘 “Nós, Eles e o Movimento Estudantil: 45 Anos”


🗓 31 de julho de 2025 (quinta-feira)

🕕 18h

📍 Pinacoteca do Estado (Antigo Palácio do Governo)


   Uma obra histórica com mais de 100 líderes estudantis e personalidades que marcaram gerações.

De Marcelo Justino _(Ex Presidente da UMES)_ e David Lemos _(Ex Presidente da APES/RN), o livro é um tributo à resistência,_ à luta e à força da juventude organizada.


🎶 Coffee Break + Show ao Vivo!


📚 Garanta já seu exemplar na PRÉ-VENDA!

Edição especial  _(quantidade limitada!)_

📞 (84) 9.8752-1278 | (84) 9.9135-7337


👥 Sua presença faz parte dessa história.

"Nós, Eles e o Movimento Estudantil" — mais que um livro, um legado.

*1, 2, 3... conto outra vez” encanta o público no Bosque Encena*

 *1, 2, 3... conto outra vez” encanta o público no Bosque Encena*


O *Bosque Encena* desse domingo recebe *Nara Kelly* , do grupo Estação de Teatro, apresentando o espetáculo *“1, 2, 3... conto outra vez”* .


Através de histórias populares a atriz estabelece uma relação direta com o público que interage com a trama de forma envolvente e divertida. As histórias “Os pássaros", “A tartaruga e a fruta amarela”; "O pote vazio”, e “O país dos sonhos” ganham novas cores e são intercaladas com músicas e brincadeiras.


Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos. 


O projeto *Bosque Encena* acontece graças à renúncia fiscal da *Prefeitura do Natal* através da *Lei Djalma Maranhão* e do aporte financeiro da *Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde* , além do apoio do *Idema* e da *Padaria Hora do Pão.*


Projeto: *Bosque Encena*

Espetáculo: *1, 2, 3... conto outra vez*

Cia: *Estação de Teatro*

Local: *Parque das Dunas*

End: *Av. Alexandrino de Alencar, s/nº - Tirol*

Dia: *03 de agosto - domingo*

Hora: *10h*

Acesso ao Parque: *R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito!*

Nossas redes: *Instagram: @bosqueencena*

                         *Facebook: Bosque Encena* 

                         *Youtube: @BosqueEncena* 



Contato para entrevistas: *Nara 996 945 746*

Uma realização: *SADEPAULA Produções Criativas*

Conhecemdo a PNAB pelo Minc

 


*Vamos conhecer mais um programa instituído pelo MinC no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc!* 🔎 


O *Programa de Formação em Gestão Pública* tem foco na capacitação contínua de gestores, técnicos e conselheiros culturais. A proposta é qualificar a execução das políticas culturais em todo o País, fortalecendo a atuação dos profissionais que fazem a cultura acontecer nos estados e municípios.


A criação do programa atende a uma demanda antiga de agentes públicos e da sociedade civil, por mais formação na área cultural. O momento é considerado estratégico: o Brasil vive uma fase de fortalecimento das políticas culturais, com o maior volume de recursos da história, um novo marco legal para o fomento à cultura e avanços no Sistema Nacional de Cultura.


👨🏽‍🎓 *Quer saber mais? Acesse o Instagram do MinC e veja todos os cards da publicação:* _https://www.instagram.com/p/DMsYU6fR59j/_


🔗 *Mais informações:* _http://gov.br/aldirblanc_

René Loui embarca para residência artística em Paris

 *René Loui embarca para residência artística em Paris*

Foto: Bruno Martins 


_Durante a estadia, o cofundador do Coletivo CIDA vai trabalhar na criação do espetáculo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe”_


Entre os dias 31 de julho e 13 de agosto de 2025, o artista mineiro René Loui, radicado no Rio Grande do Norte e cofundador do Coletivo CIDA, participa de uma residência artística em Paris, onde inicia o processo de criação do espetáculo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe”. A ação integra o Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais e faz parte das atividades do Ano Cultural Brasil-França 2025, com apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura do Brasil.


O espetáculo parte de uma experiência pessoal do artista: o luto pela morte de sua mãe,vivenciado este ano. Mais do que representar o luto, o espetáculo busca habitá-lo como gesto artístico onde René investiga, por meio da dança e de outras linguagens cênicas, o limiar entre presença e ausência. O nome da obra vem de um termo médico encontrado no prontuário da mãe — “vigil torporosa” — que se refere a um estado entre a vigília e a inconsciência. A partir disso, o espetáculo propõe uma reflexão sensível, ética e política sobre o luto.


Dez anos após “Etéreo”, seu primeiro solo coreográfico, também criado durante uma residência artística internacional, René retorna ao tema do luto com novas camadas de complexidade e maturidade. Se antes o luto era uma forma de resistência estética, agora ele surge como um território íntimo e coletivo, onde exaustão, permanência e transformação se entrelaçam.

Foto: Bruno Martins 

“Vigil Torporosa” é uma obra em construção que propõe uma linguagem híbrida, reunindo dança, performance autobiográfica, teatro documental e acessibilidade como parte da dramaturgia. Ao invés de utilizar recursos como LIBRAS, legendas e audiodescrição apenas como ferramentas técnicas, o espetáculo os incorpora como elementos poéticos e políticos, ampliando o alcance da obra e tornando o luto uma experiência partilhada e sensível.


Durante a residência em Paris, René estará acompanhado de Arthur Moura, produtor artístico e executivo do Coletivo CIDA. A dupla já realizou outra residência artística na França em 2023, na Maison de la Culture (MC2), em Grenoble. Agora, a nova experiência se desenvolve nas ruas de Paris, especialmente em espaços do circuito underground, como galerias alternativas, praças, estações e becos. A cidade é tratada não apenas como cenário, mas como um corpo sensível que dialoga com a criação.


A residência conta ainda com a colaboração crítica do artista visual e performer franco-brasileiro Daniel Nicolaevsky Maria, parceiro artístico de René desde 2021. Daniel contribui para a construção da dramaturgia e da visualidade do espetáculo, explorando temas como precariedade, suspensão e escuta.


Outro parceiro de longa data que participa do processo é o artista sonoro mexicano Fabian Aviila Elizalde, responsável pela trilha do espetáculo. René e Fabian trabalham juntos desde 2018, desenvolvendo uma linguagem cênica que une som, corpo e paisagem como elementos dramatúrgicos. Em Paris, eles irão captar os sons da cidade para compor a ambientação sonora da obra.


Ao final da residência, será realizada uma mostra de processo em Paris, em formato intimista e relacional, ativando o espaço urbano como parte da dramaturgia. No retorno ao Brasil, novas partilhas serão realizadas em Natal, com destaque para encontros no Departamento de Artes da UFRN, onde René Loui é professor, e na sede do Coletivo CIDA, a Casa Tomada, em formato de leitura pública e troca com a comunidade artística e acadêmica.


A estreia de “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe” está prevista para novembro de 2025, em Natal. A circulação nacional deve ocorrer no primeiro semestre de 2026.


Para mais informações:

Site René Loui - reneloui.com.br

Site Coletivo CIDA - coletivocida.com.br



Fotos: Brunno Martins

27/07/2025

A ARTE É COMESTÍVEL.

 

Foto: Auriberto Bezerril

A arte é comestível. Artista é todo aquele que consgue imprimir sentimentos e transmiti-los a outros ao imprimir seu olhar sobre algo ou alguma coisa. Que pode ser algo concreto, abstrato, ou simplesmente a concretude de uma imagem apartir do pensamento, ou inspiração, do autor. Auriberto é um grande artista. Cada fotografia que ele faz, com um celular vale dizer, é uma obra de arte cheia de sentimento e beleza. Embeleza muito os dias da gente. Velu meu amigo querido. Da pra sentir a brisa, o cheiro, a textura, dá pra comer e matar a fome da alma. pois eu afirmo A ARTE É COMESTÍVEL. 

Rosinaldo Luna




23/07/2025

*Festival URBANOCINE inicia etapa 2025 em Assú*

 *Festival URBANOCINE inicia etapa 2025 em Assú*

FOTO: Tiago Lima



_A iniciativa vai realizar oficinas de vídeo-cartas em comunidades indígenas, quilombolas e periféricas do Rio Grande do Norte._ 


Promovendo conhecimento e cidadania, o Festival URBANOCINE inicia, na próxima semana, uma série de ações formativas gratuitas em diversos municípios do Rio Grande do Norte. A primeira localidade a ser beneficiada é a Assú, que receberá oficina vídeo-carta com fotografia e poema visual com Sylara Silvério, além de uma Mostra de Filmes Potiguares. 



O URBANOCINE é um projeto que utiliza o cinema como ferramenta de transformação social. Por meio de ações educativas e exibições audiovisuais, o festival busca estimular o debate sobre questões sociais, geográficas e identitárias relacionadas aos diversos territórios abrangidos.


"É maravilhoso retomar esse trabalho do Urbanocine. Mais um ano a gente está realizando o festival e dessa vez trazendo a  temática de “Narrativas Transatlânticas”, então a gente vai tentar trabalhar com as comunidades aqui do Rio Grande do Norte com uma perspectiva de oficinas de vídeo-cartas, no sentido que a gente trabalhe a fotografia e a musicalidade nesse contexto aliado ao cinema, produzindo junto com algumas comunidades indígenas, quilombolas e periféricas do nosso estado, um documento audiovisual, onde esses grupos relatam como é ser potiguar, como é ser norte-riograndense", afirma Gustavo Guedes, idealizador do projeto. 


As oficinas de vídeo-cartas são ações que trabalham fotografia e musicalidades, aliados ao cinema, como uma ferramenta de comunicação e expressão, trazendo os princípios de uma correspondência, produziremos juntos a comunidades indígenas, quilombolas e periféricas do Rio Grande do Norte, um documento audiovisual, onde esses grupos relatam como é ser potiguar. A atividade será ministrada por Sylara Silvério, potiguar radicada em Pernambuco, formada em Rádio e TV pela UFRN e especialista em Fotografia e Audiovisual pela UNICAP. 


Todo o material produzido durante as oficinas será utilizado em programação  com temática voltada para identidade como parte das atividades do Festival URBANOCINE em novembro.


O Festival URBANOCINE tem a produção da Ilha Deserta, com Realização  da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do RN, Governo do RN, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. 


Todas as ações podem ser acompanhadas através do perfil no Instagram  @urbanocine e no site do projeto: https://urbanocine.com.br/


Veja o cronograma: 


23/7 - Bela Vista/ Piató  Assú (RN)

Oficinas de Vídeo-carta {Fotografias / VISUAL POEMA} -  [Ministrante: Sylara Silvério]

Entrada gratuita

Horário: 18h

📚 Café com Cultura - Debate: Literatura e Poesia ✍️✨

 


📚 Café com Cultura - Debate: Literatura e Poesia ✍️✨

Você que é poeta, escritor(a), professor(a) de literatura, roteirista, crítico(a) literário(a), tradutor(a), editor(a), redator(a) publicitário(a) ou agente literário, esse encontro é pra você!


📅 Quinta-feira, 24 de julho

🕔 Às 17h

📍 Auditório Prefeito José Azevedo Lopes (Central do Empreendedor)


A Secretaria de Empreendedorismo, Turismo e Cultura convida todos os artistas da palavra para um momento de diálogo, escuta ativa e construção coletiva no projeto Café com Cultura.

Sua presença é fundamental, especialmente para os futuros editais e ações voltadas à cadeia produtiva da literatura no nosso município. 📖💡


Venha fazer parte dessa troca e fortalecer a cena literária de São Paulo do Potengi! 🌟


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*Oxê Filmes promove o Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual*

 *Oxê Filmes promove o Frame Sonoro – oficinas de pós-produção audiovisual* Fotos de divulgação  _Projeto oferece uma imersão intensiva nas ...